quinta-feira, 30 de junho de 2011

Grandes Artistas


BAHIANA - CARIBÉ -

BIOGRAFIA DE CARIBÉ – (SITE:PITORESCO) -

Argentina, Itália e Brasil
Carybé (1911-1997), nome artístico de Hector Julio Paride Bernabó, pintor figurativo brasileiro de origem argentina, cuja estilização gráfica aproximou-se da abstração.
Nasceu na cidade de Lanús e, após ter vivido na Itália dos 6 meses aos 8 anos de idade, radicou-se no Brasil, inicialmente no Rio de Janeiro, onde estudou na Escola Nacional de Belas Artes.
Baiano de puro sangue
Em 1938, foi para Salvador, fixando-se definitivamente na Bahia a partir de 1950. Sete anos mais tarde, naturalizou-se brasileiro.
Recebeu o apelido de Carybé (nome de um peixe de água doce pelo qual é internacionalmente conhecido) na época em que era escoteiro, porque esse era o nome de sua barraca de acampamento.
Suas obras, tanto pinturas como desenhos, esculturas e talhas, refletem a chamada baianidade, através da representação do cotidiano, do folclore e de suas cenas populares. Em 1955, foi escolhido como o melhor desenhista nacional na III Bienal de São Paulo.
Inspirado pela cultura afro-brasileira, no início da década de 1970 dedicou-se a fazer talhas que focalizavam seus rituais e orixás, em obras como Festa de Nanã, Alá de Oxalá, Ajerê e Pilão de Oxalá.
Em seus desenhos e aquarelas, predominam a cor sépia, como no álbum Sete portas da Bahia. Além desses trabalhos, destacou-se pela criação de murais, hoje expostos em São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Montreal, Buenos Aires e Nova York.
Artista multifacetado
Também fez ilustrações de obras literárias, como Macunaíma, de Mário de Andrade, O sumiço da santa, de Jorge Amado.
Exibiu seus trabalhos em mostras coletivas e individuais desde 1940. Entre elas, destacam-se as realizadas no Museu Municipal de Buenos Aires e nas galerias Nordiska, Amalta e Viau, na Argentina; na Galeria Oxumaré, em Salvador; no Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio; e na I Bienal Nacional de Artes Plásticas da Bahia. Frequentador assíduo dos terreiros de candomblé baianos, embora dissesse não acreditar na vida após a morte, faleceu, no dia 1º de outubro de 1997, no terreiro Ilê Axé Opô Afonjá, depois de sofrer um enfarte.
Fonte: Encarta/2000

quarta-feira, 29 de junho de 2011

Grandes artistas


ANITA MALFATTI - "PEDRAS NA PRAIA"-

ANITA MALFATTI - "MARIO DE ANDRADE" -

Anita Malfatti
(Pintora brasileira)
2-12-1889, São Paulo
6-11-1964, São Paulo



Pintora paulista, Anita Catarina Malfatti foi uma das inspiradoras do movimento modernista brasileiro. Iniciou seus estudos na Alemanha, entre 1910 e 1914, freqüentando a Academia Imperial de Belas-Artes de Berlim. Foi influenciada pelo expressionismo germânico e pelo cubismo francês. De volta ao Brasil, em 1914, fez sua primeira exposição individual em São Paulo, sem sucesso; em seguida, viajou para os Estados Unidos, permanecendo em Nova York até 1916. Em 1917, sua segunda exposição marcou o início do movimento modernista. As obras que mostrou, entre elas O Homem Amarelo, A Estudante Russa, A Mulher de Cabelos Verdes e O Japonês, chocaram o público e lhe renderam uma crítica violenta do escritor Monteiro Lobato, que escreveu o artigo "Paranóia ou Mistificação?", publicado no jornal O Estado de S. Paulo. Reuniram-se a favor da artista os modernistas Di Cavalcanti, Guilherme de Almeida e Mário de Andrade. Oswald de Andrade publicou em sua defesa um artigo no Jornal do Comércio. Abalada pelas críticas, a artista retraiu-se. Mas, estimulada pelos modernistas, participou da Semana de Arte Moderna de 1922, com a maior representação individual. Um ano depois, foi para Paris, onde permaneceu até 1928. Nesse período, sua pintura tornou-se intimista. De volta ao Brasil, participou da I Bienal de Artes de São Paulo, em 1951, como artista convidada, e teve 45 quadros expostos em uma sala especial da VII Bienal (1963).

terça-feira, 28 de junho de 2011

Poetas/Grandes Artistas


THEODORE ROBINSON -A KING'S DAUGHTER -

BIOGRAFIA DE THEODORE ROBINSON - NORTE AMERICANO -

Nasceu em Irasburg, estado de Vermont, EE.UU. Foi criado em Evansville, Wisconsi, onde seu pai, que era ministro da Igreja Metodista, tinha uma loja de roupas.
Aos 18 anos foi estudar em Chicago, no Instituto de Artes. Sofria de asma crônica e por isso foi mandado para Denver, Colorado, para tratamento. Mais tarde estudou também em Nova York. Foi um dos fundadores da Liga de Estudantes de Artes, cujo nome ele sugeriu.
Em 1877 foi para Paris a estudos. Dois anos depois esteve em Veneza, onde ganhou um pequeno quadro de um amigo, o que provavelmente influenciou seu estilo. Retornou aos EE.UU. em 1880. Trabalhou como professor e também como decorador para uma importante firma de Boston.
Em 1884 retornou para a França, onde conheceu Monet, o que foi decisivo para sua carreira. O impressionismo estava no auge e Monet chamou sua atenção para a natureza. A partir daí, Giverny foi um ponto fixo em sua vida, onde ele sempre ficava entre suas idas e vindas aos EE.UU. Não era aluno de Monet, mas recebia deste forte influência. Apesar de ser muito tímido e de não ter muita auto-confiança, era independente e não aceitava facilmente sugestões em seu trabalho. Trocavam opiniões, ele e Monet e no estúdio deste Robinson passava horas estudando a arte do amigo.
Gostava muito de viajar e freqüentemente desaparecia sem avisar onde se encontrava. Vivia modestamente, só, e nunca se casou. Foi um pioneiro do impressionismo nos EE.UU., sendo considerado um dos mais brilhantes artistas do período. Dizia que havia nascido para fazer rascunhos, mas sua obra, até hoje admirada e respeitada, o desmente. Apesar de ser reconhecido em vida, teve que dar aulas para sobreviver até a morte.
Morreu de um ataque de asma em Nova York em 1896.

Convite
Lya Luft


Não sou a areia
onde se desenha um par de asas
ou grades diante de uma janela.
Não sou apenas a pedra que rola
nas marés do mundo,
em cada praia renascendo outra.
Sou a orelha encostada na concha
da vida, sou construção e desmoronamento,
servo e senhor, e sou
mistério
A quatro mãos escrevemos este roteiro
para o palco de meu tempo:
o meu destino e eu.
Nem sempre estamos afinados,
nem sempre nos levamos
a sério.

segunda-feira, 27 de junho de 2011

Grandes Artistas


MATISSE - ICARUS - (JAZZ)

BIOGRAFIA DE HENRI MATISSE
1869/1964 – FRANÇA -


Nascido Henri-Émile Benoît Matisse foi um destacado pintor, escultor e artista gráfico francês. Filho de Émile Hippolyte Matisse, um comerciante de grãos e de Anna Heloise Gerard, pintora de porcelanas.
Formou-se em Direito, em 1887, mas não exerceu a função pois achava as leis um assunto um tanto entediante. Aos 22 anos, mudou-se para Paris para estudar arte e matriculou-se na Academie Julian, onde foi aluno de William-Adolphe Bouguereau, e depois no ateliê do pintor Gustave Moreau.
Em 1894 nasceu sua filha Marguerite, fruto do relacionamento que teve com a modelo Caroline Joblau. Marguerite serviu como modelo para Matisse durante vários anos.
Em 1898, aos 28 anos casa-se com Amélie Noellie Parayre que dá grande incentivo à sua vida artística. Desse casamento nascem dois filhos: Jean, em 1899 e Pierre, em 1900.
Fauvismo
Depois de anos de estudos, de 1900 a 1905 participou da mostra Salão dos Independentes e Salão de Outono, em Paris, e integrou o grupo dos pintores fauvistas que se caracterizava pela simplificação das formas, o uso das cores de forma aleatória e que não correspondiam à realidade, redução do nível de graduação das cores sem nuances, até o uso da cor pura, sem misturas.
Predominavam temas leves sem intenções críticas, a não ser a da representação. O fauvismo, derivado de "fauve" (animal selvagem) contou também com a participação de outros artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy e Emile Othon Friesz.
Em sua primeira fase, Matisse assumia claramente influências de Paul Cézanne, como na obra "Nu no Estúdio" (1898), onde, em pinceladas fortes, especialmente, a figura humana se destacava num fundo difuso. Mas assume também outras influências, como as de Paul Gauguin e Van Gogh, com a valorização da massa de cor como um elemento representativo da composição, tanto quanto o motivo representado e essa concepção que seria desenvolvida mais tarde, teria grande importância na sua arte.
A partir de 1906 até 1912 empreende diversas viagens. Da Argélia volta influenciado pelo uso decorativo da arte islâmica e introduz o decorativismo na sua pintura. Viaja também para o Marrocos. Dessa época, as pinturas "Harmonia em Vermelho" (1908), "A Dança" (1909) e "A Música" (1910), se destacam pelo uso de cores fortes, movimento e linhas, além de florais decorativos.
A partir daí passa a ser um artista bastante divulgado e considerado e a influenciar a arte de seu tempo, com um estilo que se caracterizava pelo uso de cores em tonalidades fortes, mas ao mesmo tempo, combatida por uma parcela da burguesia francesa apreciadora de arte, que a consideravam como uma diluição da arte. Matisse cria um estilo simplificado em que o uso da cor chapada, sem nuances, é limitada pelo traço e desaparecem os volumes. Para Matisse, o desenho, a cor e a composição eram uma síntese e nenhum dos três elementos se destacariam, mas formavam um todo.
Matisse e Pablo Picasso desenvolvem, a partir de 1907, uma estreita relação de amizade que duraria até a velhice dos dois, e freqüentemente trocavam quadros entre si. Essa amizade também revelou uma sutil competição entre os dois artistas.
Os "papiers collés"
Em 1920 mudou-se para Nice, e passou a pintar quadros de grande riqueza cromática como na série das Odaliscas, em que aparecem mulheres semivestidas com roupas exóticas, em ambientes decorados, com flores. Exemplo disso são as telas "Odaliscas com Magnólias" (1924) e "Duas Odaliscas" (1928). A sensualidade feminina passa a ter grande importância e presença na sua obra.
Quando em 1930, o uso da tinta óleo se tornou proibido, por problemas de saúde, começou a trabalhar com recortes de papel, técnica que continuou praticando até o fim da vida. Passa a usar também o carvão, como em "Tete de Femme" (1931). Nessa época, o trabalho de Matisse torna-se cada vez mais arte gráfica, em contraposição a arte plástica. Exemplo disso é a técnica de "papiers collés", como ilustrações do livro Jazz (1947) e a série "Nu bleu" (1952), papel pintado a guache, recortado e colado.
Exerceu atividades de desenhista e ilustrador, com destaques para a edição de Poesies de Stephane Mallarme (1932), Ulisses, de James Joyce (1935) e Les Fleurs du Mal, de Baudelaire (1944), usando a técnica da água-forte, xilografia e litografia.
Em 1941 é vítima de câncer e operado passa depender de uma cadeira de rodas para se locomover.
Entre 1948 e 1951 dedicou-se à decoração da capela do Rosário em Saint-Paul, perto de Vence, no sul da França. Matisse, concebeu todos os detalhes, dos vitrais ao mobiliário, onde pode desenvolver a sua concepção religiosa das formas, com a presença dos florais em arabescos nos vitais. Ficou tão satisfeito com o resultado desse trabalho que, apesar de tudo o que realizou, passou a considerá-lo como a sua melhor obra.
Nesse ano de 1948 é apresentada uma retrospectiva de seu trabalho no Museu da Arte Moderna, de Nova York.
A colagem "Tristeza do Rei" (1952) na técnica de "papiers collés" é uma das suas últimas obras. Nela, a figura do rei, em negro com uma viola entre as mãos, seria a tristeza do próprio Matisse, adoentado, preso a uma carreira de rodas, desde 1941 e que viria a falecer em 3 de novembro de 1954, de ataque cardíaco, aos 84 anos de idade. (AAR)
Enciclopédia Britânica e henri-matisse.net

domingo, 26 de junho de 2011

POETAS


MATISSE - TRISTEZA DO REI -

POEMA 1 –( “O GUARDADOR DE ÁGUAS” )-
MANOEL DE BARROS

Não tenho bens de acontecimentos.
O que não sei fazer desconto nas palavras.
Entesouro frases. Por exemplo:
- Imagens são palavras que nos faltaram.
- Poesia é a ocupação da palavra pela Imagem.
- Poesia é a ocupação da Imagem pelo Ser.
Ai frases de pensar!
Pensar é uma pedreira. Estou sendo.
Me acho em petição de lata (frase encontrada no lixo)
Concluindo: há pessoas que se compõem de atos, ruídos, retratos.
Outras de palavras.
Poetas e tontos se compõem com palavras.


BIOGRAFIA DE MANOEL DE BARROS
Manoel Wenceslau Leite de Barros nasceu em Cuiabá (MT) no Beco da Marinha, beira do Rio Cuiabá, em 19 de dezembro de 1916, filho de João Venceslau Barros, capataz com influência naquela região. Mudou-se para Corumbá (MS), onde se fixou de tal forma que chegou a ser considerado corumbaense. Atualmente mora em Campo Grande (MS). É advogado, fazendeiro e poeta.
Tinha um ano de idade quando o pai decidiu fundar fazenda com a família no Pantanal: construir rancho, cercar terras, amansar gado selvagem. Nequinho, como era chamado carinhosamente pelos familiares, cresceu brincando no terreiro em frente à casa, pé no chão, entre os currais e as coisas "desimportantes" que marcariam sua obra para sempre. "Ali o que eu tinha era ver os movimentos, a atrapalhação das formigas, caramujos, lagartixas. Era o apogeu do chão e do pequeno."
Com oito anos foi para o colégio interno em Campo Grande, e depois no Rio de Janeiro. Não gostava de estudar até descobrir os livros do padre Antônio Vieira: "A frase para ele era mais importante que a verdade, mais importante que a sua própria fé. O que importava era a estética, o alcance plástico. Foi quando percebi que o poeta não tem compromisso com a verdade, mas com a verossimilhança." Um bom exemplo disso está num verso de Manoel que afirma que "a quinze metros do arco-íris o sol é cheiroso." E quem pode garantir que não é? "Descobri que servia era pra aquilo: Ter orgasmo com as palavras." Dez anos de internato lhe ensinaram a disciplina e os clássicos a rebeldia da escrita.
Mas o sentido total de liberdade veio com "Une Saison en Enfer" de Arthur Rimbaud (1854-1871), logo que deixou o colégio. Foi quando soube que o poeta podia misturar todos os sentidos. Conheceu pessoas engajadas na política, leu Marx e entrou para a Juventude Comunista. Seu primeiro livro, aos 18 anos, não foi publicado, mas salvou-o da prisão. Havia pichado "Viva o comunismo" numa estátua, e a polícia foi buscá-lo na pensão onde morava. A dona da pensão pediu para não levar o menino, que havia até escrito um livro. O policial pediu para ver, e viu o título: "Nossa Senhora de Minha Escuridão". Deixou o menino e levou a brochura, único exemplar que o poeta perdeu para ganhar a liberdade.
Quando seu líder Luiz Carlos Prestes foi solto, depois de dez anos de prisão, Manoel esperava que ele tomasse uma atitude contra o que os jornais comunistas chamavam de "o governo assassino de Getúlio Vargas." Foi, ansioso, ouvi-lo no Largo do Machado, no Rio. E nunca mais se esqueceu: "Quando escutei o discurso apoiando Getúlio — o mesmo Getúlio que havia entregue sua mulher, Olga Benário, aos nazistas — não agüentei. Sentei na calçada e chorei. Saí andando sem rumo, desconsolado. Rompi definitivamente com o Partido e fui para o Pantanal".
Mas a idéia de lá se fixar e se tornar fazendeiro ainda não havia se consolidado no poeta. Seu pai quis lhe arranjar um cartório, mas ele preferiu passar uns tempos na Bolívia e no Peru, "tomando pinga de milho". De lá foi direto para Nova York, onde morou um ano. Fez curso sobre cinema e sobre pintura no Museu de Arte Moderna. Pintores como Picasso, Chagall, Miró, Van Gogh, Braque reforçavam seu sentido de liberdade. Entendeu então que a arte moderna veio resgatar a diferença, permitindo que "uma árvore não seja mais apenas um retrato fiel da natureza: pode ser fustigada por vendavais ou exuberante como um sorriso de noiva" e percebeu que "os delírios são reais em Guernica, de Picasso". Sua poesia já se alimentava de imagens, de quadros e de filmes. Chaplin o encanta por sua despreocupação com a linearidade. Para Manoel, os poetas da imagem são
Federico Fellini, Akira Kurosawa, Luis Buñuel ("no qual as evidências não interessam") e, entre os mais novos, o americano Jim Jarmusch. Até hoje se confessa um "...'vedor' de cinema. Mas numa tela grande, sala escura e gente quieta do meu lado".
Voltando ao Brasil, o advogado Manoel de Barros conheceu a mineira Stella no Rio de Janeiro e se casaram em três meses. No começo do namoro a família dela — mineira — se preocupou com aquele rapaz cabeludo que vivia com um casaco enorme trazido de Nova York e que sempre se esquecia de trazer dinheiro no bolso. Mas, naquela época, Stella já entendia a falta de senso prático do noivo poeta. Por isso, até hoje Manoel a chama de "guia de cego". Stella o desmente: "Ele sempre administrou muito bem o que recebeu." E continuam apaixonados, morando em Campo Grande (MS). Têm três filhos, Pedro, João e Marta (que fez a ilustração da capa da 2a. edição do "Livro das pré-coisas") e sete netos.
Escreveu seu primeiro poema aos 19 anos, mas sua revelação poética ocorreu aos 13 anos de idade quando ainda estudava no Colégio São José dos Irmãos Maristas, no Rio de Janeiro, cidade onde residiu até terminar seu curso de Direito, em 1949. Como já foi dito, mais tarde tornou-se fazendeiro e assumiu de vez o Pantanal.
Seu primeiro livro foi publicado no Rio de Janeiro, há mais de sessenta anos, e se chamou "Poemas concebidos sem pecado". Foi feito artesanalmente por 20 amigos, numa tiragem de 20 exemplares e mais um, que ficou com ele.
Nos anos 80, Millôr Fernandes começou a mostrar ao público, em suas colunas nas revistas Veja e Isto é e no Jornal do Brasil, a poesia de Manoel de Barros. Outros fizeram o mesmo: Fausto Wolff, Antônio Houaiss, entre eles. Os intelectuais iniciaram, através de tanta recomendação, o conhecimento dos poemas que a Editora Civilização Brasileira publicou, em quase a sua totalidade, sob o título de "Gramática expositiva do chão".
Hoje o poeta é reconhecido nacional e internacionalmente como um dos mais originais do século e mais importantes do Brasil. Guimarães Rosa, que fez a maior revolução na prosa brasileira, comparou os textos de Manoel a um "doce de coco". Foi também comparado a São Francisco de Assis pelo filólogo Antonio Houaiss, "na humildade diante das coisas. (...) Sob a aparência surrealista, a poesia de Manoel de Barros é de uma enorme racionalidade. Suas visões, oníricas num primeiro instante, logo se revelam muito reais, sem fugir a um substrato ético muito profundo. Tenho por sua obra a mais alta admiração e muito amor." Segundo o escritor João Antônio, a poesia de Manoel vai além: "Tem a força de um estampido em surdina. Carrega a alegria do choro." Millôr Fernandes afirmou que a obra do poeta é "'única, inaugural, apogeu do chão." E Geraldo Carneiro afirma: "Viva Manoel violer d'amores violador da última flor do Laço inculta e bela. Desde Guimarães Rosa a nossa língua não se submete a tamanha instabilidade semântica". Manoel, o tímido Nequinho, se diz encabulado com os elogios que "agradam seu coração".
O poeta foi agraciado com o “Prêmio Orlando Dantas” em 1960, conferido pela Academia Brasileira de Letras ao livro “Compêndio para uso dos pássaros”. Em 1969 recebeu o Prêmio da Fundação Cultural do Distrito Federal pela obra “Gramática expositiva do chão” e, em 1997, o "Livro sobre nada” recebeu o Prêmio Nestlé, de âmbito nacional. Em 1998, recebeu o Prêmio Cecília Meireles (literatura/poesia), concedido pelo Ministério da Cultura.
Numa entrevista concedida a José Castello, do jornal "O Estado de São Paulo", em agosto de 1996, ao ser perguntado sobre qual sua rotina de poeta, respondeu:
"Exploro os mistérios irracionais dentro de uma toca que chamo 'lugar de ser inútil'. Exploro há 60 anos esses mistérios. Descubro memórias fósseis. Osso de urubu, etc. Faço escavações. Entro às 7 horas, saio ao meio-dia. Anoto coisas em pequenos cadernos de rascunho. Arrumo versos, frases, desenho bonecos. Leio a Bíblia, dicionários, às vezes percorro séculos para descobrir o primeiro esgar de uma palavra. E gosto de ouvir e ler "Vozes da Origem". Gosto de coisas que começam assim: "Antigamente, o tatu era gente e namorou a mulher de outro homem". Está no livro "Vozes da Origem", da antropóloga Betty Mindlin. Essas leituras me ajudam a explorar os mistérios irracionais. Não uso computador para escrever. Sou metido. Sempre acho que na ponta de meu lápis tem um nascimento."
Diz que o anonimato foi "por minha culpa mesmo. Sou muito orgulhoso, nunca procurei ninguém, nem freqüentei rodas, nem mandei um bilhete. Uma vez pedi emprego a Carlos Drummond de Andrade no Ministério da Educação e ele anotou o meu nome. Estou esperando até hoje", conta. Costuma passar dois meses por ano no Rio de Janeiro, ocasião em que vai ao cinema, revê amigos, lê e escreve livros.
Não perdeu o orgulho, mas a timidez parece cada vez mais diluída. Ri de si mesmo e das glórias que não teve. "Aliás, não tenho mais nada, dei tudo para os filhos. Não sei guiar carro, vivo de mesada, sou um dependente", fala. Os rios começam a dormir pela orla, vaga-lumes driblam a treva. Meu olho ganhou dejetos, vou nascendo do meu vazio, só narro meus nascimentos."
O diretor Pedro Cezar filma "Só dez por cento é mentira", um documentário sobre a vida do poeta que deverá ser exibido em abril de 2007. O título do filme refere-se a uma frase de Manoel de Barros: "Noventa por cento do que escrevo é invenção. Só dez por cento é mentira".

sábado, 25 de junho de 2011

Grandes Artistas


MENINAS BRINCANDO - PAUL KLEE -

Paul Klee
Pintor suíço

18/12/1879, Münchenbuchsee, Suíça
29/6/1940, Berna, Suíça

Em junho de 2005, com a inauguração do Centro Paul Klee, a cidade de Berna, na Suíça, passou a abrigar a maior coleção individual do mundo, com 4.000 obras do artista.
Projetado pelo arquiteto italiano Renzo Piano, que também projetou o Centro George Pompidou, em Paris, o museu tornou-se um riquíssimo centro de pesquisas sobre um dos fundadores da arte abstrata - o pintor e artista gráfico Paul Klee.
Influenciado por seu pai, o professor de música Hans Klee, Paul interessou-se primeiramente por música, mas na adolescência viu aflorar sua vocação para as artes plásticas.
Estudou na Academia de Belas Artes de Munique e, estabelecendo-se nessa cidade, conheceu Kandinsky e Franz Marc, entre outros artistas de vanguarda.
Em 1906, casou-se com a pianista Lili Stumpf, com quem teve um filho, Félix. Nesse mesmo ano, expôs suas gravuras pela primeira vez.
Passou a fazer parte, em 1911, do grupo "Der Blaue Reiter" ("o cavaleiro azul"), que reunia artistas expressionistas liderados por Wassily Kandisnky.
Klee visitou a Tunísia em 1914, o que proporcionou grande impacto em sua obra. Impressionado com a luminosidade e as cores do país africano, Klee chegou a declarar que "a cor e eu somos um só".
Durante a Primeira Guerra Mundial, Paul Klee integrou o exército imperial da Alemanha. Com o fim do conflito, tornou-se professor da famosa escola de arte moderna Bauhaus, instalando-se na cidade de Weimar.
Além de possuir uma das mais importantes obras pictóricas da primeira metade do século 20, Paul Klee notabilizou-se por sua reflexão teórica, encontrada em textos como "Sobre a Arte Moderna" e "Confissão Criadora".
A partir de 1931, o artista tornou-se professor da Academia de Düsseldorf. Com a ascensão dos nazistas ao poder, a situação de Klee na Alemanha tornou-se difícil, sendo considerado um produtor de "arte degenerada".
Em 1933, retornou à Suíça. Dois anos depois, teve diagnosticada uma doença auto-imune e progressiva, a esclerodermia. Paul Klee faleceu em Berna, em 1940.

sexta-feira, 24 de junho de 2011

Grandes Artistas


-AQUARELA PÁSSAROS - ARTE ORIENTAL -

TELHADOS
ROSEANA MURRAY


Gosto de ouvir
a primeira gota de luz
pousar de leve
nos telhados:
pouco a pouco
vai pintando o mundo
de azul e dourado.

Acordam os pássaros
de todas as cores,
bem-te-vis, andorinhas,
sabiás,
e de todas as notas
musicais,
depois acordam os gatos
acariciando os telhados.

Então o dia começa
com seu carrocel de ruídos
e eu bebo café com nuvem.

in Caixinha de Música, ed. Manati.

Biografia de Roseana Murray

Nasceu no Rio de Janeiro em 1950. Graduou-se em Literatura e Lingua Francesa em 1973 (Universidade de Nancy/ Aliança Francesa).

Publicou seu primeiro livro infantil em 1980 (Fardo de Carinho, ed. Murinho, R.J). Em 2011 tem mais de 60 livros publicados. Tem dois livros traduzidos no México (Casas, ed. Formato e Três Velhinhas tão velhinhas, ed. Miguilim/ Ibeppe) . Seus poemas estão em antologias na Espanha. Tem poemas traduzidos em seis linguas ( in Um Deus para 2000, Juan Arias, ed. Desclée e Maria, esta grande desconhecida, Juan Arias, ed. Maeva.).

Recebeu o Prêmio O Melhor de Poesia da FNLIJ nos anos 1986 (Fruta no Ponto, ed. FTD), 1994 (Tantos Medos e Outras Coragens, ed. FTD) e 1997 (Receitas de Olhar, ed. FTD).

Recebeu o Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte em 1990 para o livro Artes e Ofícios, ed. FTD, S.P.
Entrou para a Lista de Honra do I.B.B.Y em 1994 com o livro Tantos Medos e Outras Coragens tendo recebido seu diploma em Sevilha, Espanha.

Recebeu o Prêmio Academia Brasileira de Letras em 2002 para o livro Jardins ed. Manati, R.J como o melhor livro infantil do ano.

Participou ao longo destes anos de vários projetos de leitura. Implantou em Saquarema, em 2003, junto com a Secretaria Municipal de Educação, o Projeto Saquarema, Uma Onda de Leitura.

quinta-feira, 23 de junho de 2011

POETAS


BERCEUSE - BERTHE MORISOT - IMPRESSIONISMO FRANCÊS-

BIOGRAFIA
BERTHE MORISOT
VIDA E OBRA

Berthe Morisot, pintora francesa, nasceu em 1841 e morreu em 1895. Pertencente à alta burguesia, era neta do pintor Fragonard e desde cedo começou a ter aulas com Corot. Morisot era uma incansável copiadora. Começou com os Mestres antigos e terminou com Corot, cujos trabalhos ela tinha a vantagem de comentar pessoalmente, já que foi sua aluna entre 1860 e 1862, junto com sua irmã Edna (futuramente Mme. Pontillon). Corot aconselhou que fosse aprender a pintar ao ar livre em Auvers-sur-Oise.
Em 1864 Berthe fez a primeira exposição de suas paisagens no Salon. Em 1868 ela conheceu e ficou amiga de Edouard Manet, que lhe deu conselhos e pintou vários retratos seus. Em 1872 foi para a Espanha. Desde 1874 até 1886 ela participou de todas as exposições dos Impressionistas, com exceção da quarta mostra, devido a uma doença.
Em 1874 Berthe Morisot casou-se com o irmão de Manet, Eugène, e, em 1881-1883, construiram uma casa em Paris, que se tornou um lugar de encontros semanais para pintores e escritores, tais como Degas, Caillebotte, Monet, Pissaro, Whistler, Puvis de Chavannes, Curet, Renoir, Mallarmé e outros. Mallarmé tornou-se seu admirador e amigo mais íntimo. Berthe pintava especialmente mulheres e crianças, e era a maior exponente feminina do Impressionismo.
Em 1892 ficou viúva e comprou um solar em Mesnil. Em 1895, depois de sua morte, Paul Durand-Ruel realizou, em sua memória, uma grande exposição com 300 quadros. O prefácio do catálogo foi escrito por Mallarmé. Com suas impressões leves e radiantes de vida doméstica feliz, ela fez uma importante contribuição ao Impressionismo.




ADÉLIA PRADO – BIOGRAFIA RESUMIDA – NETSABER -

Escritora e poeta mineira.(DIVINÓPOLIS) Sua obra recria com uma linguagem despojada e direta, freqüentemente lírica, a vida e as preocupações dos personagens do interior de Minas. Adélia Luzia Prado de Freitas nasceu em 13 de dezembro de 1936 em Divinópolis. Aos 14 anos, já escreve seus primeiros versos. Estuda com padres franciscanos e forma-se em filosofia. Entra para o magistério, mas abandona o projeto de dar aulas depois de se casar e ter cinco filhos. No início dos anos 70, publica seus primeiros poemas em jornais de sua cidade e de Belo Horizonte. Em 1971 divide com Lázaro Barreto a autoria do livro A Lapinha de Jesus. Sua estréia individual acontece em 1976, com Bagagem, livro que chama a atenção da crítica pela originalidade e pelo estilo. Em 1978 escreve O Coração Disparado, com o qual conquista o Prêmio Jabuti de Literatura, conferido pela Câmara Brasileira do Livro, de São Paulo. Nos dois anos seguintes, dedica-se à prosa, com Solte os Cachorros
(1979) e Cacos para um Vitral (1980). Volta à poesia em 1981, com Terra de Santa Cruz. Em seguida, publica Componentes da Banda (1984), O Pelicano (1987) e O Homem da Mão Seca (1994) . Seus dois últimos livros, lançados em 1999, são o romance Manuscrito de Felipa e o livro de poemas Oráculos de Maio.Recentemente publicou mais um livro de poesias: "A Duração do Dia".

Exausto
ADÉLIA PRADO

Eu quero uma licença de dormir,
perdão pra descansar horas a fio,
sem ao menos sonhar
a leve palha de um pequeno sonho.
Quero o que antes da vida
foi o sono profundo das espécies,
a graça de um estado.
Semente.
Muito mais que raízes.


(in "Bagagem" São Paulo: Ed.Siciliano, 1993)

quarta-feira, 22 de junho de 2011

GRANDES ARTISTAS


SAPATOS - VAN GOGH

CÓPIA DE CARTA PARA SEU IRMÃO THÉO-

RESUMO DE BIOGRAFIA DE VINCENT VAN GOGH –(NETSABER)

A genialidade de Vincent Van Gogh somente foi reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista holandês, que passou fome e frio, viveu em barracos e conheceu a miséria, vendeu apenas uma pintura _ "O Vinhedo Vermelho". Em maio de 1990, uma de suas mais conhecidas obras, "O Retrato de Dr. Gachet", pintado um século antes, justamente no ano de sua morte, foi comercializado por US$ 82,5 milhões.

Maior expoente do pós-impressionismo, ao lado de Paul Gauguin e Paul Cézanne, Vicent Willen Van Gogh, foi sempre sustentado pelo irmão Theodorus, com quem trocou mais de 750 correspondências, documentos fundamentais para um estudo mais aprofundado de sua arte. Na sua fase mais produtiva (1880/90), Van Gogh foi completamente ignorado pela crítica e pelos artistas. Atualmente, os seus quadros estão entre os mais caros do mundo.

Na infância, Van Gogh aprendeu inglês, francês e alemão. Mas, com apenas 15 anos, deixou os estudos para trabalhar na loja de um tio, em Haia (Holanda). Com 24 anos, achou que a sua vocação era trabalhar com a evangelização, chegando a estudar teologia, em Amsterdã. Pouco tempo depois, dividiu os seus poucos bens com os pobres e passou a ser sustentado pelo irmão, ao mesmo tempo em que iniciava a carreira profissional como pintor.

Van Gogh, que também morou na França e na Bélgica (onde conviveu com mineiros extremamente pobres), pintou mais de 400 telas :os três anos anteriores à sua morte foram os mais produtivos. Uma mudança fundamental na vida do pintor holandês aconteceu quando Van Gogh trocou Paris por Arles, mais ao sul da França. Na pequena cidade, Van Gogh aluga uma casa e intensifica o seu trabalho, ao lado de Gauguin.

Após um período de ótima convivência, os dois pintores começam a discutir muito e Van Gogh ataca Gauguin com uma navalha em dezembro de 1888. Inconformado com o fracasso do ataque e completamente transtornado, Van Gogh corta o lóbulo de sua orelha esquerda com a própria arma. Em seguida, embrulha o lóbulo e o entrega a uma prostituta. Internado em um hospital, recebe a visita do irmão Theodorus. No começo de janeiro de 1889, Van Gogh deixa o hospital, mas apresenta sinais evidentes de disfunção mental _às vezes, aparenta tranqüilidade, em outras oportunidades, demonstra alucinações.

Internado pelo irmão em um asilo, Van Gogh não deixa de pintar. Por ironia, à medida que a sua saúde fica ainda mais deteriorada, a classe artística começa a reconhecer o seu talento, expondo alguns de seus trabalhos em museus. Quando deixou o asilo, o pintor holandês foi morar nas imediações da casa de seu irmão. Nesta época, pinta, em média, um quadro por dia. Depois de ver os seus problemas mentais serem agravados, Theodorus decide que Van Gogh será tratado pelo médico Paul Gachet. Em maio de 1890, aparentando estar recuperado, Van Gogh passa a morar em Auvers-sur-Oise, a noroeste de Paris, onde pinta freneticamente.

Em julho, uma nova recaída no estado de saúde do pintor holandês, que também demonstra inconformismo com as dificuldades financeiras enfrentadas pelo seu irmão. No dia 27, Van Gogh sai para fazer um passeio e toma uma decisão drástica: atira contra si mesmo, no tórax. Cambaleando, volta para a sua casa, mas não comenta com ninguém que tinha tentado o suicídio. Encontrado por amigos, Van Gogh passa as últimas 48 horas de sua vida, conversando com o seu irmão: os médicos não conseguiram retirar a bala do tórax. No dia 29, pela manhã, o pintor morreu e o seu caixão foi coberto com girassóis, flor que ela amava. Aliás, a tela "Os Girassóis" é uma das obras-primas de Van Gogh.

domingo, 19 de junho de 2011


RIO SENA EM CHATOU - VLAMINCK - FAUVISMO -


MARINHA - PANCETTI - ARTE BRASILEIRA -

CADERNO DE APRENDIZ
MANOEL DE BARROS
POEMA 33


NAQUELE DIA EU ESTAVA UM RIO.
O PRÓPRIO.
ACHEI EM MINHAS AREIAS UMA CONCHA.
A CONCHA TRAZIA CLAMORES DO RIO.
MAS O QUE EU QUERIA MESMO ERA DE ME
APERFEIÇOAR QUANTO UM RIO.
QUERIA QUE OS PASSARINHOS DO LUGAR
ESCOLHESSEM MINHAS MARGENS PARA POUSAR.
E ESCOLHESSEM MINHAS ÁRVORES PARA
CANTAR.
EU QUERIA APRENDER A HARMONIA DOS
GORJEIOS.

sábado, 18 de junho de 2011

"CADERNO DE APRENDIZ"


PAISAGEM- ALDO BONADEI - ARTE BRASILEIRA -

CADERNO DE APRENDIZ
POEMA 1
MANOEL DE BARROS


EU QUERIA SER BANHADO POR UM RIO COMO
UM SÍTIO É.
COMO AS ÁRVORES SÃO.
COMO AS PEDRAS SÃO.
EU FOSSE INVENTADO DE TER UMA GARÇA E OUTROS
PÁSSAROS EM MINHAS ÁRVORES.
EU FOSSE INVENTADO COMO AS PEDRINHAS E AS RÃS
EM MINHAS AREIAS.
EU ESCORRESSE DESEMBESTADO SOBRE AS GROTAS
E PELOS CERRRADOS COMO OS RIOS.
SEM CONHECER NEM OS RUMOS COMO OS
ANDARILHOS.
LIVRE, LIVRE É QUEM NÃO TEM RUMO.

sexta-feira, 17 de junho de 2011


A AULA DE DANÇA-EDGAR DEGAS-IMPRESSIONISMO FRANCÊS-

AGRADECIMENTO
ROSEANA MURRAY


Porque a vida é uma festa
trágica, alegre ou triste,
porque a vida é um presente,
não importa o recheio,
porque o tempo é caudaloso
e apaga o próprio tempo,
porque há sempre alguém que se ama,
porque o universo é imenso
e somos apenas uma leve pegada,
porque somos feitos de sangue,
ossos,lágrimas e poesia,
porque cada dia é absurdamente único,
porque em tudo o que tocamos,
pele, objeto, coração,
deixamos nossa tatuagem,
há que agradecer.

quarta-feira, 15 de junho de 2011


A DANÇA - MATISSE -

PAZ - PABLO PICASSO -

FRAGMENTOS DE ANOTAÇÕES FEITAS POR MIM, EM NOSSAS AULAS COM ADRIANA FERREIRA.
(ELIANA MIRANZI)


-A HISTÓRIA DA PESSOA ENGENDRA UMA CONFIANÇA NO LEGADO DELA.
-IMPOSSÍVEL O CONHECIMENTO ABSOLUTO DA NATUREZA – TEMOS QUE CONVIVER COM AS DIMENSÕES OCULTAS DO NOSSO SER. CRIAR MÉTODOS PARA DIALOGAR COM O DESCONHECIDO DENTRO DE NÓS.
-FAZER UMA PONTE ENTRE VIDA SUBJETIVA E OBJETIVA.
-NOSSA PSIQUE CRIA REALIDADES TODOS OS DIAS.
-TEMOS QUE AUTOADMINISTRAR NOSSO TRÂNSITO A PARTIR DE DENTRO. TER UM COMPROMISSO LEGÍTIMO COM A VIDA INTERIOR.
-JUNG: “MINHA VIDA É A HISTÓRIA DE UM INCONSCIENTE QUE SE REALIZOU”.
-SE O MESTRE FOR BOM, O INDIVÍDUO TEM QUE IR EMBORA.
-NOSSO SELF É NOSSO REGENTE, NOSSO MESTRE, NOSSA VOZ, NOSSA SABEDORIA.
-O SELF É ORDENADOR – CAMINHO DA TOTALIDADE.
-TUDO TEM UM CENTRO E OS CENTROS PULSAM JUNTOS.
-O SER HUMANO ESTÁ EM CONTÍNUO PROCESSO DE FORMAÇÃO.
-OS SÍMBOLOS SE EXPRESSAM ATRAVÉS DE IMAGENS.
-NOSSO INCONSCIENTE SE PROJETA NOS SÍMBOLOS.
-A ARTE REQUER O HOMEM POR INTEIRO.
-A ARTE É A EXPRESSÃO MAIOR DA VIDA DA ALMA.
-NUTRIR A ALMA É JUNTO COM O OUTRO.
-A ALMA NÃO VIVE SEM OUTRA ALMA.
-ALMA É PLURAL; É O SINGULAR MAIS PLURAL QUE EXISTE.
-NÓS NOS CURAMOS COM AS SUBSTÂNCIAS DE NOSSAS PRÓPRIAS FERIDAS.
- “MINHA MISSÃO É SER O QUE SOU;EM SENDO O QUE SOU, ESTOU À DISPOSIÇÃO DO UNIVERSO.”(ADRIANA FERREIRA).
-O PSICÓLOGO ANTES DE SER PSICÓLOGO DEVE SER UM SÁBIO; E DEPOIS DE SER PSICÓLOGO, SER SÁBIO DUAS VEZES.

terça-feira, 14 de junho de 2011


JUAN MIRÓ

FRAGMENTOS DO LIVRO:”SONHOS”, DE VERENA KAST, BASEADO NO PENSAMENTO DE C.G.JUNG. – EDITORA VOZES –

O QUE É UM SONHO?

“...UMA VIVÊNCIA QUE PROVOCA MUDANÇAS.”
“...EXPRESSÃO DE NOSSO SI-MESMO DURANTE O SONO.”
JUNG: “UMA PARCELA DA ATIVIDADE PSÍQUICA INVOLUNTÁRIA, QUE POSSUI, PRECISAMENTE, SUFICIENTE CONSCIÊNCIA PARA SER REPRODUZIDA NO ESTADO DE VIGÍLIA.”
“...PROVÉM DE PROCESSOS PSÍQUICOS INCONSCIENTES.”
“...A VIA RÉGIA PARA O INCONSCIENTE”(FREUD).
“...É IGUALMENTE INTERESSANTE PARA A INVESTIGAÇÃO DA QUESTÃO SOBRE O QUE É A CONSCIÊNCIA.”
“SONHAR É UM PROCESSO CRIATIVO.”
“...(NOS SONHOS)...MANIFESTAM-SE PARTES DE NOSSA PERSONALIDADE ATÉ ENTÃO DESCONHECIDAS PARA NÓS.ATRAVÉS DO MUNDO ONÍRICO TAMBÉM CRIAMOS SEMPRE O NOSSO SI-MESMO.”
...”É UM SOLILÓQUIO EMOCIONAL E COGNITIVO, UMA MENSAGEM DE NOSSAS PRÓPRIAS PROFUNDEZAS QUE NÃO COMPREENDEMOS FACILMENTE.”
“(OS SONHOS)...ORGANIZAM O NOSSO MUNDO INTERIOR DE UMA NOVA MANEIRA PARA QUE POSSAMOS ASSUMIR OUTRA ATITUDE PERANTE A VIDA.”

PORTANTO...VAMOS SONHAR, LEMBRAR, RELATAR,E PRESTAR ATENÇÃO AOS NOSSOS SONHOS

segunda-feira, 13 de junho de 2011

HOJE ERA O DIA DE ANIVERSÁRIO DE PESSOA.
APROVEITO A DICA DO GOOGLE E FAÇO AQUI A
MINHA HOMENAGEM.SALVE,PESSOA!


FERNANDO PESSOA E HETERÔNIMOS - COSTA PINHEIRO -

Aniversário
Fernando Pessoa
(Álvaro de Campos)

[473]

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos,
Eu era feliz e ninguém estava morto.
Na casa antiga, até eu fazer anos era uma tradição de há séculos,
E a alegria de todos, e a minha, estava certa com uma religião qualquer.

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos,
Eu tinha a grande saúde de não perceber coisa nenhuma,
De ser inteligente para entre a família,
E de não ter as esperanças que os outros tinham por mim.
Quando vim a ter esperanças, já não sabia ter esperanças.
Quando vim a olhar para a vida, perdera o sentido da vida.

Sim, o que fui de suposto a mim-mesmo,
O que fui de coração e parentesco.
O que fui de serões de meia-província,
O que fui de amarem-me e eu ser menino,
O que fui — ai, meu Deus!, o que só hoje sei que fui...
A que distância!...
(Nem o acho...)
O tempo em que festejavam o dia dos meus anos!

O que eu sou hoje é como a umidade no corredor do fim da casa,
Pondo grelado nas paredes...
O que eu sou hoje (e a casa dos que me amaram treme através das minhas
lágrimas),
O que eu sou hoje é terem vendido a casa,
É terem morrido todos,
É estar eu sobrevivente a mim-mesmo como um fósforo frio...

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos...
Que meu amor, como uma pessoa, esse tempo!
Desejo físico da alma de se encontrar ali outra vez,
Por uma viagem metafísica e carnal,
Com uma dualidade de eu para mim...
Comer o passado como pão de fome, sem tempo de manteiga nos dentes!

Vejo tudo outra vez com uma nitidez que me cega para o que há aqui...
A mesa posta com mais lugares, com melhores desenhos na loiça, com mais copos,
O aparador com muitas coisas — doces, frutas o resto na sombra debaixo do alçado —,
As tias velhas, os primos diferentes, e tudo era por minha causa,
No tempo em que festejavam o dia dos meus anos...

Pára, meu coração!
Não penses! Deixa o pensar na cabeça!
Ó meu Deus, meu Deus, meu Deus!
Hoje já não faço anos.
Duro.
Somam-se-me dias.
Serei velho quando o for.
Mais nada.
Raiva de não ter trazido o passado roubado na algibeira!...

O tempo em que festejavam o dia dos meus anos!...

domingo, 12 de junho de 2011


MARC CHAGALL - O SONHO -

MANOEL DE BARROS
POEMA 31 - CADERNO DE APRENDIZ

OS SONHOS NÃO TÊM COMPORTAMENTO.
SEMPRE HAVIA DE EXISTIR NOS SONHOS DAQUELE
MENINO O PRIMITIVISMO DO SEU EXISTIR.
E AS IMAGENS QUE ELE ORGANIZAVA COM O
AUXÍLIO DAS SUAS PALAVRAS ERAM CONCRETAS.
ELE ATÉ CHEGOU UM DIA A PEGAR NA CRINA
DO VENTO.
ERA SONHO?

sábado, 11 de junho de 2011

ROSEANA MURRAY


GUSTAV KLIMT- RETRATO DE MADA PRIMAVESI-1912-

SINOS
ROSEANA MURRAY


Quando estava só
nos meus vastos campos
de machucadas orquídeas
e silêncio
e à noite bebia em taças opacas
estrelas líquidas e passado
e o vento do deserto
me alcançava trazendo
o rumor dos mortos
você chegou
com vassoura de luz
varreu a casa e limpou os sinos

sexta-feira, 10 de junho de 2011

MANOEL DE BARROS


PABLO PICASSO - PAUL VESTIDO DE ARLEQUIM-

MANOEL DE BARROS
CADERNO DE APRENDIZ
POEMA 28


O ABANDONO DO LUGAR ME ABRAÇOU DE COM
FORÇA.
E ATINGIU MEU OLHAR PARA TODA A VIDA.
TUDO QUE CONHECÍ DEPOIS VEIO CARREGADO
DE ABANDONO.
NÃO HAVIA NO LUGAR NENHUM CAMINHO DE
FUGIR.
A GENTE SE INVENTAVA DE CAMINHOS COM
AS NOVAS PALAVRAS.
A GENTE ERA COMO UM PEDAÇO DE
FORMIGA NO CHÃO.
PORISSO O NOSSO GOSTO ERA SÓ DE
DESVER O MUNDO.

POEMA 20
O MENINO QUE RECEBERA O PRIVILÉGIO DO
ABANDONO.
ACHAVA QUE O SEU ABANDONO ERA MAIOR QUE
O ABANDONO DO LUGAR.
MAS O ABANDONO DO LUGAR ERA MAIOR
PORQUE CONTINHA O PRIMORDIAL.

quarta-feira, 8 de junho de 2011

MANOEL DE BARROS


PABLO PICASSO - RAPAZ COM CÃO -

Manoel de Barros

O primeiro poema:
O menino foi andando na beira do rio
E achou uma voz sem boca.
A voz era azul.
Difícil foi achar a boca que falasse azul.
Tinha um índio terena que diz-que
Falava azul.
Mas ele morava longe.
Era na beira de um rio que era longe.
Mas o índio só aparecia de tarde.
O menino achou o índio e a boca era
bem normal.
Só que o índio usava um apito de
Chamar perdiz que dava um canto
Azul.
Era que a perdiz atendia ao chamado
Pela cor e não pelo canto.
A perdiz atendia pelo azul.

terça-feira, 7 de junho de 2011


PAUL CÈZANNE - NATUREZA MORTA - FLORES -

PARTIDA
ROSEANA MURRAY


Hoje arrumo as flores
em cima da mesa
as frutas na memória
quero um dia bem simples
alguma luz pousada
na superfície da água

hoje chamo para mim
amorosas palavras
que vivam um dia
perto do meu coração
que corram pela casa
com sua mistura de mel e espanto

alguém parte com um ruído seco
alguém sempre está partindo

domingo, 5 de junho de 2011



TRABALHOS DE FRA ANGÉLICO - "ANUNCIAÇÃO"-RENASCENÇA ITALIANA -

QUERUBIM
Roseana Murray


Hoje um anjo posou
Em meus olhos:
Eu caminhava,
Assim distraída,
E de repente,
Tudo ficou
Tão leve e alado,
Havia em todos,
Nas ruas e nas casas,
Um desejo de querer bem,
De repartir o pão,
De inventar jardins
E gestos delicados.
Todos amavam todos
Numa ciranda infinita,
Que dava a volta no mundo
Fazendo um anel de luz.

sábado, 4 de junho de 2011

LIVRO:SOBRE O AMOR -JUNG-


O BEIJO - KLIMT -

TRECHOS DO LIVRO: “SOBRE O AMOR”, C.G.JUNG,
-EDITORAS IDÉIAS E LETRAS – SELEÇÃO E EDIÇÃO DE MARIANNE SCHIESS-


“O PROBLEMA DO AMOR FAZ PARTE DOS GRANDES CONFLITOS DA HUMANIDADE, E NINGUÉM DEVERIA ENVERGONHAR-SE DO FATO DE TER DE PAGAR SEU TRIBUTO A ELE”. (GW17, 219).

“É UMA IDÉIA TOLA QUE OS HOMENS TÊM. ELES ACREDITAM QUE EROS SEJA SEXO, MAS ESTÃO ERRADOS. EROS É RELACIONAMENTO”. (TRAUMMANALYSE, 203).

“RARAMENTE, OU MELHOR, NUNCA UM CASAMENTO EVOLUI A UM RELACIONAMENTO INDIVIDUAL DE FORMA SERENA E SEM CRISES. NÃO HÁ CONSCIENTIZAÇÃO SEM DORES”. (GW17, 331).

“SE VOCÊ NÃO QUISER ARRUINAR-SE MORALMENTE, SÓ EXISTE UMA PERGUNTA A FAZER: “QUAL A NECESSIDADE QUE VOCÊ MESMO CARREGA, QUANDO SE COMOVE COM A SITUAÇÃO AFLITIVA DE SEU IRMÃO?”(BRIEFE II, 395).

“SIM, UMA PESSOA NUNCA É REPRESENTADA POR ELA MESMA. UMA PESSOA SÓ É ALGUMA COISA EM RELAÇÃO A OUTROS INDIVÍDUOS. SÓ OBTEMOS DELA UM RETRATO COMPLETO QUANDO A VEMOS EM RELAÇÃO A SEU ENTORNO, ASSIM COMO NÃO SABEMOS NADA SOBRE UMA PLANTA OU UM ANIMAL QUANDO NÃO CONHECEMOS SEU HABITAT”. (TRAUMMANALYSE, 253).

quinta-feira, 2 de junho de 2011

POEMA


VINCENT VAN GOGH - O VELHO MOINHO -

MOINHO
Roseana Murray


São as águas
Da delicadeza
Que movem o mundo.
Uma palavra amorosa,
Um gesto,
Uma carícia,
Fazem a Terra
Mais azul
E mais leve,
Trazem à pele
A memória mais antiga:
Também somos um grão
De estrela e de infinito.

quarta-feira, 1 de junho de 2011


BAILARINA -EDGAR DEGAS

FRASES E PENSAMENTOS
ENVIADO POR LÚCIA CASTANHEIRA PARA NOSSO BLOG


"Escoge una mujer de la cual puedas decir: hubiera podido elegirla más bella, pero no mejor."
PITÁGORAS de SAMOS (Filósofo y matemático griego.)

"No necesito amigos que cambien cuando yo cambio y asientan cuando yo asiento. Mi sombra lo hace mucho mejor."
PLUTARCO (Biógrafo y ensayista griego.)

"La paz es un don de Dios y, al mismo tiempo, una tarea de todos."
JUAN PABLO II (Papa número 264 de la Iglesia Católica.)

"Es tan corto el amor y tan largo el olvido."
NERUDA, Pablo (Poeta chileno.)

"Si ya sabes lo que tienes que hacer y no lo haces entonces estás peor que antes."
CONFUCIO (Filósofo chino.)

"Cada uno tiene la edad de su corazón."
D'HOUDETOT, Alfred ()

"Sabemos tan poco acerca de la vida. ¿Cómo podremos saber algo acerca de la muerte?"
CONFUCIO (Filósofo chino.)

"Es mejor figurar entre los perseguidos que entre los perseguidores."
TALMUD (Obra que recoge las discusiones rabínicas.)